湖南省长沙市第一中学国际部
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长沙一中国际部综合素质课程之音乐剧体验篇

来源:湖南省长沙市第一中学国际部 时间:2021-07-12 16:54:13

  自有戏剧以来,它的目的始终是反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看看它自己演变发展的模型。

  -莎士比亚

  在西方,“戏剧教育”一直是被积极提倡的课程,它被视为一种“全人教育”,以戏剧作为载体,不在于教授专业的表演技巧,而是让孩子在虚拟的戏剧情景中去体验、观察、想象、创造和反思。作为一种综合的教育,它不仅有利于提高孩子表达能力,还培养了孩子自我认知的能力,想象力、创造力、领导力、同理心、自信心以及团队协作能力。

  在本学期, 长沙一中国际部 高三毕业班的同学们进行了持续一个多月的音乐剧体验式课程,一起来欣赏下同学们自编自导自演的《蜕变》吧。

  长沙市一中国际部课程管理老师:巢媛

  在这部学生自编自导的提倡“女性平等”的音乐剧中,担当女主角的钟佳玲同学是一位文静、腼腆的女孩子,她曾忸怩于自己的生硬表演,担心过台词背不下来,害怕夸张表演而带来的尴尬。但是,全情地投入让这些困难和问题在剧情的代入中都一一化解,在台上展示了她自信、阳光的一面;担任总导演的彭武同学也面临过演员的消极怠工、同学的质疑、团队建设的分歧等困难,他没有选择退缩和放弃,而是在老师的鼓励和同学的帮助下完成每一项艰巨的任务;还有无数在幕后默默努力的编剧、灯光师、舞美师、道具组、群演等,他们也许不是舞台上最耀眼的那颗星,但是,他们却用自己的双手散发着独属他们的光芒。真应了那句话“台上十分钟,台下十年功”,每次的演出都是经过一遍遍的“卡”,不断地打磨修复,最终成为精品传播给观众的,这个过程我们无法参与,却成为了演员最宝贵的财富。

  生活需要故事,音乐、话剧、电影、电视剧等传递了别人的故事,而这些可能让我们联想到自己的故事,在虚拟与现实中撕扯着血肉,衍生出情感,心灵多少得以慰藉。

  一个月的时光,一起听听同学们最想感谢的音乐剧体验课程授课老师罗月恒带给他们哪些帮助吧

  同学们眼中的罗月恒老师

  音乐剧课程首次在国际部高三年级开设,在这个非常复杂的阶段,学生可能因AP考试、体检、面试、办签证等原因需要请假,导致课程有时候无法全员参与。老师需要根据不同状况,临时调整教学内容,这是一个非常大的挑战,背后最大的支撑便是过硬的专业知识,老师需要对整个教学体系融会贯通。

  在给学生的采访中,每个人都提到了罗老师给予的帮助,比如:如何书写音乐剧的故事,突出剧情的主题和冲突,如何使语言、动作更适合剧情的背景和人物性格,如何进行“无实物表演”,如何合理安排舞台剧的表现形式等等。

  在与彭武(总导演兼编剧)同学的采访中,他评价罗老师是一位“优秀的演说家”,她的“沟通”不会让你觉得那是“开导”,会影响你要善始善终,不能半途而废。音乐剧的初本是一个悲剧,女主角最后溺水死亡了。当时,罗老师说:“悲剧也是可以的,但大家是无法接受的,观众会更倾向于看到一个完美的童话故事。”刚开始自己是不服气的,但是,整个的交流是特别温柔的,她会通过丰富的肢体动作、谈吐风格、表情语气,还有她的眼神、气场潜移默化地影响你,输出自己的价值观,感受她身上自然散发的那种张力、坚韧、乐观和积极向上,让你心服口服地信服她。

  我是一个喜欢思考,发呆的人。我在发呆的时候,总会想着许多稀奇古怪的事情。

  我自己在平时也写过许多文章,小说番外,也填词。所以在当时,我就应声答下,我要做音乐剧编剧。

  整个创作过程对我来说,是痛苦却又美好的 。我享受着思考这个过程,在深夜,独自一个人思考着剧本敲击着键盘享受着深夜一个人的快乐。但编写剧本远没有写小说那般畅快。我写出来的文字,通常是非常文艺,晦涩也阴暗的故事。

  它和音乐剧冲突了 。

  所以后期的修改和改进对我来说其实是非常的痛苦和折磨的。我需要去花费许多心思和精力,去设计主人公们的动作和行为,并且思考这个行为是否可以从侧面展现我所想的内容和情绪。

  但对于我来说其实很多所谓的界限都可以被轻易打破,因为我非常喜欢去改变自己,并且挑战自己。

  我很快就调整好了进度开始又投入到了创作里。创作,看似两个单薄的字,实际上需要做到的有很多。

  进行音乐剧的创作,不仅需要想象力来思考环节插入,还需要去了解并且熟知当时年代的历史背景。为此,我做了很长一段时间的文献调查,去了解当时人们的一些观念,来判断所设计的这些环节和情节与当时的历史是否是吻合。

  我非常享受每次思维碰撞后进行创作会有种从无到有的快乐。后来,我和Amber一起进行剧本创作。我当时特别喜欢我们的交流方式,我们并不是单纯的坐在Starbuck的椅子上,然后简单的口头交流,我们更多的是以现场表演的方式,进行肢体动作的展现。这为我们剧本创作带来了巨大的张力。我们会去挖掘每个环节的流畅程度,发现潜在的小问题,再进行更正和修改。

  当剧本创作完,进行润色后,便是表演的过程。当它以生动的形象展现在我眼中的时候 我远比我想象的要更加激动。

  它就是我刚出生的孩子,嗷嗷待哺的孩子。

  看着聚光灯打在大家的脸上,我不禁有点泪目 ,所以悄悄躲进了红帘里擦泪。

  这种惊喜在我们平凡的生命里常难体验到,我就这样看着它,从我笔下的文字,变成了张扬的文字,是ViVi言语中的字符,变成玛丽亚的一针一线,化成了白马手中的那朵被丢下的红玫瑰 ,幻化成了火焰,吞噬着人们的信仰,莞尔间,又是Christine手里的那桶水,浇灭了绝望。

  我就站在台旁,看着我笔下的人物鲜活起来,看着他们谈笑,看着他们讽刺,看着他们哭泣。我看着我曾经深夜里还曾感叹过“可能不会实现”的它,慢慢变成了现实。慢慢朝我走来。

  突然想起看乘风破浪的姐姐里听到的一首歌

  推开世界的门里的那句话 “捧着一颗不懂计较的认真,吻过你的眼睛就无谓的青春”

  当时听到的时候,就想起剧本创作的那些日子。

  那些痛苦而又美好的日子。

  我们的音乐剧课程主要分为前半段的经典欣赏和后期的原创舞台剧的设计与排演。课堂上一些经典的歌舞片段使得我对其产生兴趣,在课后不仅观看了一些雅俗共赏的电影,如《歌舞青春》系列,也了解了一些曲高和寡的国外歌剧如《猫》等,甚至学唱一小段。两者的共同点是唱和演的自然结合,《歌舞青春》是用歌舞来点缀情节,《猫》则更偏向用动作神态来诠释歌曲。罗老师先用欣赏的方式让我们理解什么是音乐剧,然后要我们通过分工合作的方式创作属于我们的舞台。有的同学顶着很大的学习压力,编写剧本,剪辑音乐,作词;有的同学担当主演,承担大部分戏份,毫不怯场;有的同学戏份不多,但也认真背词,认真对待;也有的同学在幕后忙碌,准备好舞台所需的每件道具每个细节。这所有的部分组合起来才是一个整体,不管效果是否完美,这其中的汗水艰辛,合作分工才是我们在其中最大的收获。

  --黎芊妤(演员)

  对我来说,一个月的音乐剧课程体验,是一个月的自我锻炼。你需要学会自我展示,需要你和团队一起合作去完成一台完整的剧目,从剧本编写到台前幕后,都需要大家去规划。我无法想象我们是如何从空白做到最后考试中的最终呈现,更无法想象自己是怎样从对灯光一知半解到顺利完成在舞台中所有的灯光控制。起初的我对自己非常不自信,在最后表演前,我几乎搞砸之前预设的整个舞台灯光效果,但老师和同学并没有指责我,而是一直在帮助我解决问题,也让我意识到我在整个团队当中的位置,然后和大家一起完成了这项挑战。今后,这样的经历都会让你找到自信,去主动寻求改变与解决问题。

  --胡申(灯光师)

  从观察往届学姐学长的音乐剧表演到观看世界著名的音乐剧片段和电影再到自己参演音乐剧,这一过程经历了老师精心的指导以及同学的认真编排。

  收获最大的是老师在一次游戏中提到的想象。在这次无实物表演的游戏中,老师分享到她的经验,眼神要流露出情感,透露出想要表达的线索,比如一片叶子飘到何处,都是眼神给出的指示。想象也同样十分重要,在短时间内要发挥想象力,将表演完美的呈现出来。在表演的同时,下一秒即将要发生的时间动作等等。

  在最后的音乐剧排练中,同学们的表演细胞被激活,将白纸黑字的剧本表演的淋漓尽致时,收获到的不仅是音乐剧课程的经验知识,也是打开自己另一面的一把钥匙。

  --陈熙蕾(演员)

  音乐剧表演课程让我发现了另一个不一样的自己。前几次上课,大家还在头脑风暴剧本内容时,我一直都很安静,也有些逃避甚至尴尬,因为这不是我的强项,写剧本,演戏,都是短板,我很怕在这个十几人集体活动中找不到自己的位置。但很快,我找到了,在音乐剧进行到排练阶段时大家发现没有人搬运和准备道具,我和Sam顶上了这个位置。与老师和编剧后期仔细沟通剧本每一幕要用到的道具,与我的搭档Sam分配各自的任务,用空闲时间购买道具,顺其自然地当上了大家有求必应的“场助”,以前想要逃避这个课程的我似乎不见了,我仿佛发现了另一个自己。最后一节音乐剧课的彩排也很成功,大家都得到了老师的认可。整个音乐剧表演课程给我的感受是:只要集体里的每一个人都尽自己所能,拧成一股绳,劲往一处使,再难的任务,大家也能够一起顺利完成。

  --侯甜恬(道具组)

  在近几年所接触的艺术表现形式中,音乐剧成为了我最感兴趣的内容。比如在观看电影《爱乐之城》的时候,电影里面精彩的唱段表演成为整部电影的点睛之笔。所以当学校开设了“音乐剧体验”这门课程的时候,我毫不犹豫选择了它。

  这门课程与往常我接触的音乐课有所不同,这门课程旨在培养音乐、表演以及创作素养,让我们不断挑战自我。在课上,我们欣赏了很多原创的音乐剧作品,我们也学习了许多表演的技巧,每节课都会有锻炼表演的小游戏,让我们都尽情展现自我。

  在整个音乐剧创作中,我们的编剧彭武和彭书琴结合了当代社会热点问题——女权,进行创作,同时也结合了当下比较流行的音乐进行歌词改编,让我们的音乐剧作品呈现的更加完整。

  而我作为演员,曾经是从来没有想过可以接触到表演这门行业的,所以这一次的体验也让我过了一把“演员瘾”。

  去思考每一个剧情背后的意义,去表现每一句台词所牵涉的情绪,去展现每一幕场景要表达的思想,这是我在音乐剧表演中锻炼到的。逐渐变得开朗自信是我在这门课里收获到的最大的礼物。

  --彭紫瑄(演员)

  音乐剧,是一种用歌曲、舞蹈和对白通过表演展示出来的舞台艺术形式。它结合舞蹈和音乐表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突,那些语言无法表达的强烈情感,可以利用音乐和舞蹈表达。

  在老师的课上,我对音乐剧不只是停留在字面上和美剧中浅层的了解,我亲身体会了如何用肢体和眼神来演绎你要呈现的情节,如何加上舞蹈动作让感情更加充沛。从羞涩腼腆到自然大方,从手慌脚乱到从容自若,从尴尬笑场到自然流露。所有的进步都来源于对剧本角色的把握,一个眼神一句唱词都在演绎着别人的人生。

  音乐和舞蹈是音乐剧的一大特色,在课上,老师会锻炼我们自己选填词,从情节和曲调上编合适的舞蹈动作,各种情节跌宕和人物心理都很适合舞蹈和音乐的表演形式。

  记得老师常常说过一句话:在幕布拉上之前,你一直都在角色扮演。进入情景现象自己就是剧中人,这些就是我学习到的音乐剧表演了。

  --李彦姿(演员)

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